{"id":200982,"date":"2024-10-10T13:46:15","date_gmt":"2024-10-10T13:46:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.buka.xyz\/?page_id=200982"},"modified":"2025-10-06T15:40:23","modified_gmt":"2025-10-06T15:40:23","slug":"archivio_caveau","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.buka.xyz\/en\/archivio_caveau\/","title":{"rendered":""},"content":{"rendered":"

Archivio Caveau<\/h1>\n\n\n\n
\n\n\n\n
\n
<\/div>\n\n\n\n

22.03.2025<\/h4>\n\n\n\n

LORENZO SCHETTER LI GRECI<\/h2>\n\n\n\n

“The Theater is destroyed, but (\u2026) the bad dogs are still lurking around it<\/em>\u201d – Installazione<\/em><\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Pic \u00a9 S. Scanderebech<\/h4>\n\n\n\n

L\u2019installazione \u201cThe Theater is destroyed, but (\u2026) the bad dogs are still lurking around it<\/em>\u201d \u00e8 una struttura reticolare, un angolo di sospensione, un teatro informale, o quello che ne resta.

A\ufb00ascinato dagli scenari cantieristici e dalle periferie industriali, Lorenzo Schetter Li Greci propone un contesto, un frammento di realt\u00e0 contingente, ma rielaborandone il ruolo che occupa nella memoria e nell\u2019esperienza collettiva.<\/strong>
Con una restituzione mimetico-realista, l\u2019opera diventa un attivatore, una traccia viva, un passaggio di trascendenza dal funzionale al contemplativo. La struttura \u00e8 concepita come un gioco linguistico, una ri\ufb02essione sul luogo e sul suo depotenziamento, ma volta a generare dissimili processi di fruizione e interpretazione.

\u201cThe Theater is destroyed, but (\u2026) the bad dogs are still lurking around it<\/em>\u201d \u00e8 dunque il ricordo di un ambiente inesistente, i detriti metaforici di un teatro<\/strong> \u2013 inteso come luogo<\/em> dove si articola l\u2019esistenza. I fruitori sono cos\u00ec ridotti a predatori, meri randagi in agguato, intenti alla ricerca di qualcosa -che per fortuna- non troveranno mai.<\/h4>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
\n
<\/div>\n\n\n\n

11.01.2025<\/h4>\n\n\n\n

FEDERICO TOSI<\/h2>\n\n\n\n

“Almost<\/em>\u201d – Installazione<\/em><\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Pic \u00a9 S. Scanderebech<\/h4>\n\n\n\n

Il lavoro di Federico Tosi esplora la tensione tra le dimensioni spaziali e umane<\/strong>, passando senza sforzo dal microscopico al macroscopico. Si muove attraverso un futuro e un passato in cui le prospettive si deformano, i malvagi vengono redenti e gli esseri umani sono sopraffatti da una natura spietata e implacabile.

Con uno sguardo cinico, Tosi spesso rappresenta la catastrofe come se si schierasse con le forze che hanno devastato la realt\u00e0.<\/strong> Ricorrono temi di un pianeta usurpato e di un passato dimenticato, che non rivelano rabbia verso l\u2019umanit\u00e0, ma piuttosto una malinconia per ci\u00f2 che \u00e8 andato perduto.

La sua visione del futuro \u00e8 plasmata da una ricerca tra le rovine, proiettandosi sempre pi\u00f9 avanti in un \u201cfuturo del futuro\u201d. Il risultato \u00e8 un universo distopico e grottesco, dove la tecnologia appare al tempo stesso avanzata e gi\u00e0 obsoleta.<\/strong>

<\/h4>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
\n
<\/div>\n\n\n\n

23.11.2024<\/h4>\n\n\n\n

BENNI BOSETTO<\/h2>\n\n\n\n

\u201cThe ballerina who died b\/c of fire<\/em>\u201d – Installazione<\/em><\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Pic \u00a9 F. Villa<\/h4>\n\n\n\n

La pratica artistica di Benni Bosetto \u00e8 sempre stata incentrata sulla trasformazione e decostruzione del corpo. Attraverso il disegno, l\u2019installazione, la scultura e la performance, l\u2019artista esplora la condizione umana esaminando il ruolo degli oggetti rituali e cerimoniali nella societ\u00e0 odierna. I suoi progetti di ricerca osservano il corpo e il suo spazio vitale come strumenti radicali di libert\u00e0, indagando i concetti di riposo e sessualit\u00e0, trasformando questi ambiti in un terreno fertile per l\u2019immaginazione e la produzione di nuove visioni della realt\u00e0. Bosetto rivela architetture apparentemente restrittive \u2013 grotte, celle, spazi domestici ed espositivi \u2013 come luoghi fluidi e accoglienti, in un atto di riconnessione poetica con i nostri corpi e le loro forze vitali.

The ballerina who died b\/c of fire<\/em> \u00e8 una scultura in legno concepita come un contenitore multiplo con uno scopo misterioso. Un portafeticci, una pratica divinatoria, un omaggio a Emma Livry, una ballerina morta bruciata durante le prove di un balletto nel 1860. \u00c8 una sorta di spazio che raccoglie altri spazi, un accumulatore organico o una lampada. \u00c8 uno scrigno di gioielli, un contenitore di feticci o un rituale privo di significato per richiamare l\u2019ordine.

Benni Bosetto (1987, Merate) vive e lavora a Milano. Si \u00e8 diplomata all\u2019Accademia di Belle Arti di Brera, Milano, e ha studiato al Sandberg Instituut di Amsterdam. Le sue recenti mostre personali includono Emanuela Campoli, Milano e Parigi; MAMbo Museo d\u2019Arte Moderna, Bologna; Almanac, Torino; Kunstraum, Londra; ADA, Roma; Tile Project Space, Milano. Tra le sue recenti mostre collettive si annoverano Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Guarene; Triennale di Milano, Castello di Rivoli, Torino; MAXXI L\u2019Aquila; GAMEc, Bergamo; Galleria Civica, Trento; Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna, Roma; Quadriennale d\u2019arte, Palazzo delle Esposizioni, Roma; Villa Medici, Roma; Artissima Special Project, Torino; MAMbo, Bologna; OGR, Torino; Fondazione Baruchello, Roma.<\/em><\/h4>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
\n
<\/div>\n\n\n\n

28.09.2024<\/h4>\n\n\n\n

LEILEI WU<\/h2>\n\n\n\n

\u201cThe Hallowed Sender\u201d – Installazione<\/em><\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Pic \u00a9 F. Villa<\/h4>\n\n\n\n

Leilei Wu vive e lavora a Milano ed estende la sua pratica artistica attraverso vari media, tra cui oggetti stampati in 3D, installazioni, sperimentazione sull\u2019immagine, web art e ricerca sull\u2019intelligenza artificiale.<\/strong>

Leilei Wu trae ispirazione sia dalle forme organiche che dai materiali sintetici, con l\u2019obiettivo di sviluppare un linguaggio scultoreo ibrido e distintivo.<\/strong>

Il suo lavoro mira a disturbare i piani fisici, sociali, computazionali e metafisici della realt\u00e0 attraverso un approccio ludico e speculativo, tipico della fantascienza. Il suo lavoro pone domande sulle nuove tecnologie di produzione, riproduzione e distribuzione, con un\u2019attenzione particolare all\u2019esplorazione del rapporto tra arte e tecnologia, ecologia, mitologia e pensiero poetico.

L\u2019installazione \u201cThe Hallowed Sender\u201d di Leilei Wu esplora le relazioni tra misticismo, spiritualita, immaginazione tecnologica. Il punto di partenza del progetto \u00e8 stata la constatazione che le tecnologie contemporanee diventano sempre meno considerate come strumenti e iniziano ad esistere come entit\u00e0 separate e indipendenti dalla volont\u00e0 umana. <\/strong>

La tendenza a riporre speranza nella tecnologia, ma anche a temerne l\u2019azione, assomiglia al modo in cui gli esseri divini sono trattati in vari sistemi di credenze. L\u2019installazione \u201cThe Hallowed Sender\u201d presenta il racconto immersivo di miti auto-replicanti di autonomia: potere, spiritualit\u00e0 e tecnologia.<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
\n
<\/div>\n\n\n\n

09.03.2024<\/h4>\n\n\n\n

SARA SCANDEREBECH <\/h2>\n\n\n\n

\u201cThe Garden of Delights\u201d – Installazione<\/em><\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Pic \u00a9 F. Villa<\/h4>\n\n\n\n

Tra le pareti di cemento armato nasce un ambiente immersivo di ricerca e dialogo tra fotografia ed elementi naturali,<\/strong> progettato da Sara Scanderebech in collaborazione con Buono Farm.
Sara Scanderebech si laurea in Arti Visive all\u2019Accademia di Belle Arti di Brera e inizia la sua carriera di fotografa per la Galleria Carla Sozzani.<\/strong>

A partire da una radice collaborativa e multidisciplinare, nel suo lavoro utilizza la fotografia per indagare la realt\u00e0 e creare nuovi immaginari. Dettagli di piante, animali, oggetti e corpi si trasformano in nuovi simboli contemporanei e metafore di significato che generano una tensione emotiva che spazia dall\u2019attrazione verso il soggetto al respingimento verso la rappresentazione.
<\/strong>

I suoi progetti fotografici sono presenti in mostre personali e collettive tra cui nel 2023 al Padiglione Italia per la Biennale Architettura di Venezia, Camera \u2013 Centro Italiano per la fotografia a Torino (2023), Spazio Martin, Milano (2022), SomoS Art House, Berlino (2022) e PhotoVogue Festival Milano (2022).<\/em><\/h4>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n\n\n\n

<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

\n
<\/div>\n\n\n\n

20.01.2024<\/h4>\n\n\n\n

ANDREA DE LIBERATO<\/h2>\n\n\n\n

\u201cAnd I want to say goodbye, but there\u2019s nobody left.<\/em>\u201d – Installazione<\/em><\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Pic \u00a9 F. Villa<\/h4>\n\n\n\n

Una configurazione inizialmente precisa, simile a un\u2019opera di pietra cesellata, si scontra con il suo inevitabile processo di dissoluzione, evidenziando un conflitto tra la staticit\u00e0 e la fluidit\u00e0 del cambiamento. Questa metamorfosi, accentuata dal tempo che scorre della festa , rivela una vulnerabilit\u00e0 inaspettata, con la rigidezza che, una volta simbolo di potenza, cede alla pressione del cambiamento, sollevando dubbi sulla solidit\u00e0 iniziale.

Andrea De Liberato vive e lavora a Milano. Il suo esercizio si configura come una vibrante esplorazione della potenza e della violenza latente nelle rappresentazioni visive, scavando a fondo nelle strati sottili di significato intrinseci alle immagini del nostro tempo.<\/strong> Con occhio acuto e precisione formale, smaschera le complessit\u00e0 della societ\u00e0 contemporanea, canalizzando la forza iconica attraverso composizioni visivamente incisive.

\u201cNel cuore di una fredda pietra, l\u2019eternit\u00e0 pare scolpita,<\/em>
la sua storia racchiusa in venature dure come il destino.<\/em>
Ma l\u2019ardente carezza del tempo, un bacio sottile,<\/em>
scioglie il suo manto di silenzio, rivelandone il mistero divino.<\/em>

La pietra, testarda custode di segreti secolari,<\/em>
si abbandona al calore lento di un sole gentile.<\/em>
Le sue spigolose certezze si fanno fluenti,<\/em>
come un racconto che si snoda, riscrivendo il suo profilo.<\/em>

Gocce invisibili di tempo solcano il granito,
una danza sottile, un lento addio alla rigidit\u00e0.
Le rughe della pietra, una volta severamente incise,
ora si sciolgono, si fondono in un canto di libert\u00e0.

Il cuore di pietra, apparentemente indomito,
si apre come un fiore nel tepore del cambiamento.
I contorni netti, ora sfumano come ombre al tramonto,
e la durezza cede, svelando la sua vera essenza di sentimento.

Nel suo dirimersi, la pietra diviene poesia liquida,
una melodia che risuona nei corridoi del tempo.
E cos\u00ec, nel fluire costante della vita che abbraccia,
la pietra si trasforma, eterna e al tempo stesso effimera.\u201d<\/em><\/h4>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n\n\n\n

<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

\n
<\/div>\n\n\n\n

30.09.2023<\/h4>\n\n\n\n

ANONIMA LUCI<\/h2>\n\n\n\n

\u201cEffimero Effetto\u201d – Installazione<\/em><\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Pic \u00a9 F. Villa <\/h4>\n\n\n\n

Anonima Luci \u00e8 uno studio di lighting design e light art fondato nel 2018 a Milano da Alberto Saggia e Stefania Kalogeropoulos.<\/strong>

EffimeroEffetto \u00e8 un\u2019opera immersiva gi\u00e0 realizzata che consiste in una serie di circuiti con 350 laser montati su rete sospesa, che creano una selva di fili rossi.<\/strong> L\u2019alterazione percettiva \u00e8 molto forte, facendo emergere il comportamento automatico di schivamento di questi fili, che in realt\u00e0 non hanno una natura materica, per cui possono essere tranquillamente attraversati.<\/strong>

EffimeroEffetto \u00e8 una riflessione sulle vite frenetiche che tutti noi conduciamo e ci portano a soffermarci in superficie e accontentarci dell\u2019effimero, senza sentire il bisogno di andare oltre. L\u2019apparenza pesa pi\u00f9 delle cose stesse.<\/strong>

L\u2019opera quindi vuole sottolineare come l\u2019astratto \u00e8 capace di creare del contenuto definendo spazi fisici e temporali, che una volta conclusi rimangono come ombre nella memoria.<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n\n\n\n

<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

\n
<\/div>\n\n\n\n

18.03.2023<\/h4>\n\n\n\n

JACOPO MAZZETTI<\/h2>\n\n\n\n

\u201cThe Descendants\u201d – Installazione<\/em><\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Pic \u00a9 F. Villa <\/h4>\n\n\n\n

La pratica artistica di Jacopo Mazzetti ha lo scopo di creare scenari che attivano esperienze rivelatrici della coscienza e generare momenti di intimit\u00e0 individuale o collettiva<\/strong>.

La sua ricerca e le opere sono caratterizzate da un peculiare matericit\u00e0 chimica\/alchemica e da un visione post antropocentrica, dove si esplorano i concetti della circolarit\u00e0 del tempo, dell\u2019androginia psichica e dello scambio intergenerazionale.

\u201cThe descendants are holo-dimensional beings whose body is sublimated into pure energy.\u201d<\/em><\/strong>

La serie di sculture \u201cThe Descendants\u201d<\/em> fa parte di un parte di lavoro pi\u00f9 ampio intitolato \u201cThe Family Reunion\u201d <\/em>che comprende a fianco di \u201cThe Descendants\u201d , \u201cThe Ancestors\u201d e \u201cThe Livings\u201d,<\/em>

L\u2019esposizione condensa uno spazio dove i morti, i vivi e i nascituri si possono incontrare in una forma continua e circolare del tempo.<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n\n\n\n

<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

\n
<\/div>\n\n\n\n

28.01.2023<\/h4>\n\n\n\n

OTOLAB<\/h2>\n\n\n\n

\u201cLaser Lightscape\u201d – Installazione<\/em><\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Pic \u00a9 F. Villa <\/h4>\n\n\n\n

Otolab nasce vent\u2019anni fa a Milano da un gruppo di affinit\u00e0 che vede musicisti, dj, vj, videoartisti, videomaker, web designer, grafici e architetti<\/strong> unirsi nell\u2019affrontare un percorso comune nell\u2019ambito della musica elettronica e della ricerca audiovisiva.

ll loro percorso si \u00e8 gi\u00e0 incrociato con quella della Buka, nel 2012<\/strong> venivano nel\u2019auditorium rosso dell\u2019ex Casa Discografica CGD con <\/strong>Circo Ipnotico<\/strong> <\/a>, e nel 2015 per Terraforma con \u201cPunto Zero\u201d <\/a><\/strong>negli gli spazi ancora inutilizzati nel Giardino di Villa Arconati

Nel Caveau, portano un\u2019installazione site-specific <\/strong>per la creazione di ambiente immersivo con  le loro recenti sperimentazioni prodotte con laser e pellicole riflettenti.<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n\n\n\n

<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

\n
<\/div>\n\n\n\n

19.11.2022<\/h4>\n\n\n\n

NESSUNO pres.<\/h4>\n\n\n\n

RAHEL<\/h2>\n\n\n\n

\u201cGAINS \u2013 Building and Breaking Down\u201d – Installazione<\/em><\/p>\n\n\n\n

<\/h4>\n\n\n\n

NESSUNO \u00e9 una pratica di raduno e di festa, dedicata alla performance, alle danze, all\u2019arte visiva e a sperimentazioni discorsive<\/strong>. \u00c9 un formato che aspira alla sospensione temporale, posiziona la partecipazione di tutti i corpi al proprio centro, modella e gioca con i pi\u00f9 profondi materiali della notte.<\/h4>\n\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

NESSUNO inaugura la riapertura del Caveu con Rahel Crawford Barra,<\/strong> coreografa, lottatrice di Muay Thai, e performer di Berlino.<\/strong>

La ricerca di Rahel esplora il Bodybuilding come pratica, come spettacolo, come cultura sia disprezzata che desiderata. Il bodybuilding \u00e8 una preparazione eterna, un cambiamento costante tra la costruzione e il decadimento della massa muscolare. Per la Buka propone un momento performativo che esplora la preparazione del corpo.<\/h4>\n\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n\n\n\n

<\/p>\n<\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Archivio Caveau 22.03.2025 LORENZO SCHETTER LI GRECI “The Theater is destroyed, but (\u2026) the bad dogs are still lurking around it\u201d – Installazione Pic \u00a9 S. Scanderebech L\u2019installazione \u201cThe Theater is destroyed, but (\u2026) the bad dogs are still lurking around it\u201d \u00e8 una struttura reticolare, un angolo di sospensione, un teatro informale, o quello  … Read more <\/i><\/a><\/p>","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"class_list":["post-200982","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.buka.xyz\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/200982","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.buka.xyz\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.buka.xyz\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.buka.xyz\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.buka.xyz\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=200982"}],"version-history":[{"count":136,"href":"https:\/\/www.buka.xyz\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/200982\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":203060,"href":"https:\/\/www.buka.xyz\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/200982\/revisions\/203060"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.buka.xyz\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=200982"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}